lunes, 16 de marzo de 2015

San Juan de los Morros / "La Puerta 'el Llano" venezolano

Si hay una capital de provincia en Venezuela, que nunca se ha jactado de serlo, esa es San Juan de los Morros. Si bien es cierto que en el pasado fungió como un pibote
Monumento en "La Puerta"
estratégico -recordemos que el único punto donde se podían trasegar grandes rebaños desde los inmensos llanos hacia las ciudades del eje del poder político venezolano en el sistema costa-montaña, era un desfiladero al norte del caserío de San Juan, conocido como "La Puerta" y que fue escenario de batallas desastrosas- debemos tener en cuenta que esta ahora
ciudad capital, siempre ha sido modesta pues no era capital de ningún municipio (su cabecera de distrito era Villa de Cura) sino que ni siquiera pertenecía a al estado del cual hoy es la capital, pues  pertenecía al estado Aragua.
Su capitalidad se debió en realidad al capricho de un gobernante, el general Juan Vicente Gómez, quien pasaba
temporadas en la misma para gozar de los beneficios de sus aguas termales, y en un momento pensó que él no podía estar en un lugar que no fuese capital, así que llamó a sus
Gobernación del estado Guárico
juristas para que la hicieran capital de 
estado desde 1934. Para ello tuvieron que sacarla del estado Aragua, pasarla a Guárico y de paso quitarle la capital a la añeja Calabozo para colocarla como cabeza del estado. Ya comprenderán que los calaboceños no quedaron muy conformes con esto, pero ¡En fin! no podían malponerse con el dictador. Esta es la causa de que un pueblo asentado entre colinas y promontorios de roca caliza, sea la capital de un estado llanero por excelencia. Por cierto, los Morros, son
pormontorios situados al oeste de la ciudad, siendo la formación geológica más antigua que hay sobre el planeta, más que el Gran Cañón, o los Andes o los Himalayas, pues los Morros, son un desprendimiento del Escudo Guayanés, los tepuyes que fueron lo primero en emerger de la superficie de las aguas, muchísimo antes de que apareciera el continente primegenio de Pangea y que se ha convertido en el signo característico de dicha ciudad
Bifurcación de  la Ribas con la av. de los Llanos
Volviendo a la ciudad. Este camino obligado entre los Llanos y el centro es hoy por hoy una ciudad acogedora, donde el visitante no se sentirá atocigado de imprecaciones patrioteras o de campanario pues la modestia es su signo.
Monumento a San Juan Bautista

lunes, 23 de febrero de 2015

Las Ecuaciones de Lin Yutang

Lin Yutang (1895-1976) un verdadero sabio chino del siglo XX, escribe en su libro "La Importancia de Vivir" lo siguiente:
Siempre me ha llamado la atención el esquematismo de las matemáticas, pues son un intento de poner cierto orden en la ciencia. En vista de eso, y a pesar de todas las simplicidades que pueda implicar, voy a tratar de aplicar sus fórmulas a la vida cotidiana a ver qué sale. 

Realidad - Sueños = Un Animalito 

Realidad + Sueños = Idealismo 

Realidad + Humor = Realismo 

 Sueños + Humor = Fantasía 

Sueños - Humor = Fanatismo

 Realidad + Sueños + Humor = Sabiduría
 

lunes, 9 de febrero de 2015

Los años de la post-guerra, en el obturador de una artista de la cámara

Martha Holmes Waxman (1923-2006) fue una de las fotógrafas estrella de la revista LIFE, además se desempeñó como fotógrafa de cine. Esta vez, y gracias a la colaboración de "Fotos Antiguas" www.viejas-fotos.blogspot.com, traemos aquí una breve muestra de su trabajo
Los nuevos y sorprendentes lentes -espejo  ¡El nom plus ultra de la moda! 1945
¿Será verdad que las chicas norteamericanas son tan deshinibidas?
La laboriosa y conservadora mujer de los suburbios 1949
El equipo femenino de gimnasia del Hoover High School en San Diego, California.1946.
Nada más y nada menos que Ella Fitgerald actuando en Nueva York, 1949
Un agotador viaje en autobús, 1949 Es bueno aclarar que el primer postulado del trabajo de la Holmes, estaba signado por la premisa de : "Los carretes de fotos son baratos. Úsalos, dispara, dispara y vuelve a disparar"
Su obturador también captó un momento álgido del Conflicto con el gobierno debido a los postulados del senador Joseph Mc Carthy aquí vemos a Humphrey Bogart y su esposa Lauren Bacall junto a otros artistas durante una de las sesiones del Comité de Actividades Antiamericanas. 1947.
¡Fin de mundo! Los excesos de la moda minimalista 1947
Los muchachos jugando en los campos del Central Park de Nueva York, 1948
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La foto que viene a continuación es de octubre de 1949 y fue la más polémica tomada por la Holmes, de hecho, hubo mucha discusión para que fuese publicada en la revista. Se trata de Billy Eckstine (1914-1993) un famoso y carismático cantante de la época de los boleros, jazz y pop acompañados por las Big Bands
En ella el artista se ve asediado por sus fans, y una de ellas se abalanza sobre su pecho con el innegable propósito de abrazarlo. La viva imágen de una relación interracial llevada a la portada de la revista más leída ¡El escándalo estaba servido! De hecho, en la instantánea se aprecia el embarazo del propio Billy por ese, no tan inocente, gesto...Estaba claro de lo que se le venía encima.
Esta imágen era la favorita de la directora de fotografía de LIFE, la señora Burrows. Ella contaba: "Fue una imagen innovadora en esa época. Se trataba de un hombre negro abrazado a una mujer blanca. Finalmente el dueño de LIFE, Henry R. Luce, dio el visto bueno y se publicó”.
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Sin duda esta fotógrafa nos dejó un testimonio muy vívido de los finales de los 40ta y los años 50ta. Aquí los dejo con una foto de ella en medio de un rodaje en 1947.

lunes, 26 de enero de 2015

Fuera del Aire / Más que Humor, una profunda reflexión de la Condición-País

Antes de referirme a esta cinta -que por cierto, es el documental más visto en la historia del cine venezolano,
Fotograma de "Tiempos de Dictadura"
superando en su tercera semana a "Tiempos de Dictadura" documental que obstentaba el record- debo poner en contexto a mis lectores. 

En Venezuela ha venido dándose un sistemático cerco a la libertad de expresión, que tuvo el hito más importante cuando en 2007 fue sacada del aire "Radio Caracas Televisión" RCTV
la televisora más antigua del país y no contento con esto fueron confiscados todos sus equipos e instalaciones. Acción que le costó al régimen la pérdida de unas elecciones plebiscitarias y por tanto recurrieron a una maniobra más sutil, y fue usar testaferros para, con el dinero de los propios venezolanos, comprar emisoras que tuviesen una línea editorial contraria al mismo, así ha
Rayma Supriani
pasado con gran cantidad de estaciones y periódicos pero los más representativos son Globovisión y el diario El Universal, los periodistas más combativos y molestos han sido sacados de de las plantillas y el ataque se ha exacerbado contra lo que más teme el régimen: El Humor. Casos emblemáticos, la salida de los caricaturistas Weil y Rayma Supriani de sus respectivos trabajos sin explicación alguna. Por cierto esta última es hija de italianos que vinieron a Venezuela

huyendo de la persecusión musoliniana. Solo quedaba el exitoso programa de media noche de Luis Chatain en Televen, hasta que, por presiones gubernamentales -¿Cabe alguna duda?- fue sacado del aire sin nisiquiera darle chance de hacer el programa de despedida, suceso que
causó revuelo en la opinión pública venezolana y que dejó a todo el equipo de Chatain "en la calle". No obstante, ya lo dijo Patton "No juzgo a nadie por lo alto que sube sino por la altura de su rebote luego de haber caído" y en este caso Chatain tuvo la virtud de asimilar el golpe y transformarlo en una victoria al organizar una gira de espedida por todo el país y no conforme con eso,
documentarla en este excelente trabajo.

El humor de Chatain siempre ha sido ácido, pero el que pretenda que va al cine a reirse, creo que se va a equivocar de sala, pues más que humor, se trata de una reflexión profunda de lo que es la venezolanidad y del país que queremos y que retrata "un período tragicamente féretil" del hecho cultural venezolano, tratado desde el derribo de "la cuarta pared" cinematográfica "cine visto por el cine", donde no se obvia nada.
 
Se agradece mucho más, y de hecho es más inspirador, ver cómo nuestros artistas superan los obstáculos y cómo se levantan luego de  una caída -por cierto literal, como le pasó en Barquisimeto- en lugar de intoxicarnos con el manido discurso del éxito por el éxito y el cacareo que hay detrás del eterno “Sí se puede” que lo que puede lograr es hacernos repetir errores sin aprender de ellos.No obstante y a pesar de lo crudo de la cinta, uno sale de la sala con el obtimismo renovado.
Algunas frases: "No se trata de un proyecto que termina, sino de una condición-país" "Tengo 15 años cansado de estar arrecho, pero voy a tomarme un descanso para
Vanessa Davis
volver a estar arrecho" "Los países no se entregan, por los países se lucha".
En la cinta hay muchos personajes invitados, pero quiero destacar la presencia de Vanessa Davis, connotada periodista pro-gobierno, directora de uno de los más importantes diarios oficialistas, que fue la única voz del lado oficial en pronunciarse contra la salida del programa de Chatain. Cosa importantísima si comprendemos que el país que se quiere  debe ser abierto para que quepan todos los venezolanos sin distingos de idiologías.
En cuanto a las escenas, la más conmovedora es aquella donde aparece el bebé de Chatain y se plantea que el esfuerzo de la ciudadanía es para la obtención de un mejor futuro para las nuevas generaciones y la frase cumbre es aquella con la que cierra el espectáculo: La noticia de hoy es que el programa de Luis Chatain fue sacado del aire, y la de mañana será que millones de venezolanos decidieron por fin, hacer algo.


Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=HY_PfsXzwtY
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Una de las citas fue extraida de "10 razones para ir a ver "Fuera del Aire" por Willy Mc Key en Prodavinci
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Producciones HPN y Los Toñecos en coproducción con Vayaalteatro.com y en colaboración con David & Joseph y Elefante presentan “Fuera del aire, la película”.
Ficha artística:
Luis Chataing


Jean Mary
José Rafael Guzmán
Led Varela
Alex Goncalves
Manuel Silva

Ficha técnica:
Dirigida y editada por: Héctor Palma, Antonio Martin

Productores ejecutivos: Héctor Palma,  Luis Chataing,  Juan Carlos Martin
Producida por: Juan Carlos Martin, Héctor Palma
Jefe de producción: Andrés Eduardo Gómez
Director de fotografía: Daniel Arreaza

Diseño sonido y mezcla: Maxi Gorriti
Música original: Luis Miguel Emmanuelli
Sonido directo: Jorge González
Cámaras: Daniel Arreaza
Richard Rodríguez
Michel Paredes
Omar García
Derwin Colls
Roberto López

Coordinadora producción: Marbeth Ferrer
Equipo de producción: Yokasta Sánchez, Stefany Ponte
Coordinadora postproducción: Indira Martin

viernes, 16 de enero de 2015

El Nacimiento de internet ¿Cómo un acontecimiento tan importante pasó "por debajo de la mesa"?

Para Eduardo J. Arismendi M.
Enero de 1983 fue un enero como cualquier otro, con noticias de primera plana como la erupción del volcán Kilauea,en Hawai, la
sentencia a cadena perpétua de los 25 miembros de las Brigadas Rojas en Italia por el asesinato de Aldo Moro y el arrtesto en Bolivia del criminal nazi Klaus Barbie. También hubo noticias
tecnológicas, por ejemplo el hecho de que desde agosto de 1981 las PC de la IBM se estaban vendiendo como pan caliente y que en ese enero estaba saliendo la primera versión de la planilla de cálculo Lotus, que pronto se transformaría en una herramienta impresindible de la informática personal.
Pero detrás de estas noticias grandes y pequeñas, ocurrió algo sobre lo que no hubo crónica ni titular, pero que
PC / IBM
transformaría nuestra realidad de una forma dramática más allá  de lo que nadie se atrevería a imaginar. El primer día de 1983 nació Internet.
Dicho de forma técnica, ese primero de enero se completó la migración de los protocolos usados en Arpanet, los NPC Neetwork Control Program, a los protocolos de internet, los universalmente usados TPC Transmission Control Protocol IP Internet Protocol. En otras palabras, Arpanet, que es la antecesora de Internet, había mostrado ya sus limitaciones en los primeros años de la década de los 70ta pues la transmisión de datos era solo a ciertas máquinas que llenaran ciertos cánones y solo a un número determinado de servidores (hosts) y por otro lado la máquina receptora no tenía forma de responder y mucho menos replicar a otra, la información recibida (se recibía pero
Vinton Cerf
no se transmitía) Así que se requería una verdadera interconexión, no solo de máquina a máquina unidireccional sino entre redes de computadora y en ambas direcciones. Este trabajo  de hormigita de sustituir  circuitos por "paquetes" autónomos, llevó diez años desde 1973 a 1983 No obstante, es bueno resaltar que Vinton Cerf y Bob Kahn fueron
Bob Robert Kahn
armando el nuevo conjunto de protocolos de 1973 a noviembre de 1977 cuando se hizo el primer experimento conectando tres redes mediante TCP/IP, una en Noruega, otra en Inglaterra y la tercera en Estados Unidos y de allí en adelante, los siguientes seis años, se encargarían de armar esa madeja al resto de los sistemas informáticos, tarea que se completaría ese enero de 1983, de hecho, la palabra internet proviene de ese concepto, el de internetting conectar redes entre si, lo mismo que la frase "red de redes" para referirse a internet.

La falta de cobertura no fue una falla de los periodistas porque por entonces esa migración a otra forma de interconexión era solo un procedimiento académico casi experimental, tan lejos del resto de nosotros como los viajes espaciales y -por qué no decirlo- mucho menos atractivo para ser reseñado en la prensa. Luego de ese histótico 1ro de enero, habría que esperarse unos siete años más (1990) antes de que el público pudiese conectarse a la red de redes, primero en Estados Unidos y poco después en el resto del mundo.
La paradoja fue que, la tecnología que cambiaría el mundo para siempre no fue noticia en ningún titular de ese 1ro de enero.


Ariel Torres, La Nación, Argentina, reproducida en El Nacional, Venezuela el 3 de enero del 2013

lunes, 22 de diciembre de 2014

La Navidad de los Desterrados

 
  Para la cubana Lola Santana  
A propósito de esta temporada, quisiera comentarles de una ...digamos, triste balada de navidad Ven a mi casa esta
navidad (º) Compuesta por el argentino Luis Aguilé (1936-2009) quien además de escribir canciones infantiles, tiene el gran honor de haber compuesto ese himno de la cubanidad que es Cuando salí de Cuba (ª), que al efecto comienza con unos acordes de
tres cuabano para luego presentar la tan desgarradora y conocida letra. Pero volviendo al tema navideño, debemos destacar la relación entre ambas canciones. 
Al verse forzado a salir de Cuba, donde se había establecido con gran éxito y salir de forma intempestiva casi con la totalidad de sus bienes confiscados por "La Revolución" comenzó a encontrarse con cubanos salidos peor, incluso, que él de la Isla, y que a los trabajos propios de un extrtanjero, se le sumaba la nostalgia de su abandonado terruño, cosa que se intensificaba en los tiempos navideños. De
allí surgió la balada que traemos a colación y que va mas allá de los cubanos en el exilio arropando a todo aquel que se ve obligado a salir de su país víctima de la intolerancia política. 
Al menos alguien se tomó el gran trabajo de hacerle una canción de navidad a los exiliados, que precisamente son los que más la necesitan.
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Para oir las dos canciones:
Ven a mi casa esta navidad
(º) https://www.youtube.com/watch?v=QTdzjSPZv8g

Cuando salí de Cuba
(ª) https://www.youtube.com/watch?v=oYxKIqb87TQ

lunes, 1 de diciembre de 2014

En la Cuerda Floja o cómo salir de la Autodestrucción


 A Yatu
Johnny Cash (1932-2003) fue un personaje
fascinante y misterioso. Lo digo por esas facetas que hasta se vuelven antagónicas ¿Cómo explicar que un hombre que interpretaba himnos tan sagrados que elevan el espíritu al Cielo en los acordes de un gospel como Amazing Grace (Sublime Gracia) pueda haber sido también dueño de una personalidad tan destructiva, contestataria e irreverente como la del más desquisiado metalero
contemporáneo? La explicación a ese enigma es la razón de ser de la película que hoy nos ocupa
El llamado "Hombre de negro" es más conocido como intérprete de country, no obstante, su ronca voz de barítono se paseó por estilos diferentes, de hecho, junto a Elvis Presley con quien por cierto,dió giras y conciertos, está en el salón de la fama de géneros diferentes (country, rock, rockabilly y gospel) Las
letras de sus canciones se caracterizaban por no dar concesiones a nada ni a nadie, eran dardos iconoclastas que desnudaban las falacias de lo que se había vendido como el ideal de "El sueño
americano"del cual -¡Vaya paradoja!- el mismo Cash fue su más notable víctima, al punto de que faltó poco para morir intoxicado por esa misma sociedad que él denunciaba.
El título original "I walk the line" alude a una de sus canciones más conocidas, Aunque otro título fue "Johnny & June, pasión y locura"  pero a decir verdad lo de "Cuerda floja" me gusta más pues el personaje se mueve pligrosamente entre la destrucción y la redención. El filme registra su ascenso y la fatiga de los conciertos (llegó a dar 300 en un solo año) donde tuvo como compañeros de podio
a Elvis, Jerry Lee Lewis un pianista excepcional, el legendario Carl Perkins y la propia June Carter, también
narra el derrumbe de Cash signado por su adicción al alcohol y las anfetaminas, lo que lo llevó a una espiral autodestructiva que se tragaba a todos los que lo rodeaban y que acabó con su primer matrimonio y su hogar todo esto matizado con el fantasma de una niñez traumática tras la muerte accidental de su hermano mayor, de la cual se sentía responsable. El caso es que se vió en el punto de su hundida, en que necesitó llegar a tocar fondo para
impulsarse y salir a flote. Impulso que se materializó en la ayuda de June y su famila y la vuelta al seno de la iglesia, logra poco a poco reinvindiarse ante los ojos de él y de la propia June, una compositora, cantante y sobre todo comediante que, vale decir, era una mujer adelantada a su época, casada y divorciada dos veces antes del matrimonio definitivo con Johnny Cash un romance que duró 35 años hasta la muerte de ella y la consiguiente muerte de él, que no pudo sobrevivir nisiquiera cuatro meses después de la partida de ella.
La historia comienza con el mítico concierto de la Cárcel de Folsom, California,  y tiene elipsis hacia el poblado de Kingsland en la rural Kansas de su niñez. Pero no hay duda de que las escenas mejor logradas son las musicales, hay que destacar que Phonix y Witherspoon tuvieron que aprender a tocar la guitarra y la lira respectivamente y hacer las voces de las canciones y quedaron de verdad soberbios.
No obstante la anécdota es que cuando Reese se enteró de que las escenas de conciertos se llevarían a cabo con audiencias en vivo, casi pide rescindir el contrato alegando que ella no era una cantante profesional. Menos mal que la convencieron pues nos hubiésemos perdido de la que consideran hasta ahora, la mejor interpretación de su carrera.
Volviendo al personaje, vale destacar que esa redención de Cash no fue como la de otras víctimas de la droga que encuentran la Luz Divina repentinamente a la manera de Saulo en su camino a Damasco, en su caso, en cambio, fue logrado pulso a pulso, incluyendo recaídas y que está muy bien retratado en la canción que dá título al film. Podemos decir como dijera el cantante venezolano Juan Sebastía al componer una canción para su desmoralizada esposa que había matado
en un accidente al hijo de ambos "Dios en el tiempo curará tu gran dolor", y fue así cómo ese diamante en bruto llegó a ser lo que fue gracias a una gran mujer y a "Dios en el tiempo" cosa que nunca olvidó, tanto que en una de sus últimas entrevistas Johnny Cash señaló lo siguiente: "A cualquier lugar donde vaya no puedo dejar de cantarle al Señor, pues cuando lo hago, la Gracias de Dios fluye dentro de mí convirtiendo al canto en un poder para hacer que otros salgan de la oscuridad".




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- Título original: Walk the line
- Dirección: James Mangold
- Guión: James Mangold, Gil Dennis
   (basado en la autobiografía de Johnny Cash)

- Reparto: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Ginnifer Goodwin,
   Robert Patrick, Shelby Lynne, Larry Bagby, Waylon Payne, Dallas
   Roberts, Dan John Miller, Tyler Hilton, Sandra Ellis Lafferty, Dan
   Beene, Clay Steakley, Ridge Canipe, Lucas Till, Hailey Anne Nelson
- País: Estados Unidos - Año: 2005 - Duración: 128min
- Premios destacados:
  · 1 Oscar: mejor actriz (R. Witherspoon), además de 4
     nominaciones [actor (J. Phoenix), montaje, vestuario y sonido]


  · 3 Globos de Oro: mejor película, actor y actriz de comedia-musical
  · 2 BAFTA: actriz y sonido, más 2 nominaciones [actor y BSO]

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Enlace a la canción "Jackson", recomendada por este blog:
https://www.youtube.com/watch?v=4GvD_NQrLFo
La misma canción interpretada por los actores, a ver si lo hicieron bien ¿Si?
https://www.youtube.com/watch?v=3CYnGpOgjmY

Enlace para el video de la canción que le dá título a la película:

Fuentes
www.toma11.blogspot.com
www.protestantedigital.com

Post dedicado a Yatu, el mejor intérptre de Blues y Soul de la región ¡De Churuguara a Menphis,Tennessee!Joroporoll: https://www.youtube.com/watch?v=99hI8OM59mM
https://www.youtube.com/watch?v=oia41U34CVk&

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