miércoles, 19 de agosto de 2015

Foto histórica / El Guardaespaldas y el Maestro

El lunes 19 de agosto de 1991 los tanques soviéticos se dirigían contra el Parlamento ruso para aplastar la  incipiente apertura democrática -glasnost y perestroika- del gobierno de Gorbachov (quien estaba secuestrado por los golpistas junto a su familia en su dasha del Mar Negro) Esos días lluviosos, tendrían en vilo al mundo en las 72 horas siguentes. En ese contexto está enmarcada la foto que ahora les traigo. Pues, al saber esto, Mstislav Rostropovich ( 1927-2007) que estaba en París,  en menos de 24 horas tenía listo su testamento ( solo dejó una nota a su esposa) y volaría a Moscú, donde, sin visa y por manejo de influencias, pudo pasar la inmigración y de inmediato pedir a un taxista que lo llevara al Parlamento, que estaba rodeado de barricadas colocadas por los propios moscovitas para impedir la entrada de los tanques soviéticos.                                
 
La presencia del músico fue un apoyo moral invaluable para los que defendían  a Boris Yeltsin, la cara visible de la reacción contra los militares golpistas.  
A la custodia personal de Rostropovich fue asignado Yuri Ivanov, funcionario de seguridad del Parlamento, que no podía creer que sería el guardaespaldas del chelista más grande del mundo y el músico viviente más famoso de Rusia. De hecho, en todas esas horas de ansiedad y vigilia fue su sombra.
 La instantánea capta el momento en que ambos esperan el turno de que Rostropovich hable por los micrófonos de la radio instalada en el Parlamento. En una atmósfera de tensión donde corrían, las que podían ser las últimas horas de sus vidas, bajo la amenaza del segundo Ejército más poderoso del Planeta, el agotamiento de ambos, en especial el de Ivanov, es tal, que se queda dormido en el pecho del músico mientras el propio maestro tiene que sujetar el fusil

kalashnikov de su custodio.
 Foto para la Historia.
......................
Lawrence Elliott y David Satter
Selecciones / Reader's Digest Enero 1992

lunes, 27 de julio de 2015

La historia detrás de "Rocky"

No voy hablarles de una saga tan conocida. Solo quisiera revisar los entretelones, que son tan increíbles como la misma película. 
Sylvester Stallone siempre creyó que tenía madera para ser actor y para eso auditó muchas veces
para las agencias y solo logró trabajar una que otra vez como extra, pero eso no le ayudó para nada pues su economía estaba en quiebra, tenía que cambiar a cada rato de habitación hasta llegar a vivir en una esquina de un galpón que albergaba un taller mecánico en un gélido Nueva York, pues no podía pagar. Llegó al punto de robar las joyas de su esposa para hacer mercado. El caso es que la esposa terminó abandonándolo para no tener que estar al lado de un vago y de paso ladrón. En un momento se vió en la necesidad de vender su perro Butkus, un fila con cara de boxer, por no
tener como alimentarlo, lo ofertó por 50 pero tuvo que aceptar 25 dólares. A todas estas se dió cuenta que podía entrar a la actuación escribiendo guiones, ya había hecho uno Paradise Alley que había vendido por 100 dólares. La idea de un próximo guión se la dió un combate que vió entre Muhamad Alí y Chuk Wepner en 1975, un desconocido salido de la nada, que puso en apuros a Alí. En solo 20 horas tenía listo el guión. Se lo llevó a las agencias quienes lo tildaron de "predecible", "cursi" "más de lo mismo" etc, todo esto lo anotó. Hasta que la United Artists le ofreció 125 mil dólares por el guión, pero no los aceptó pues el estudio se lo compraba solo si desistía de obtener el personaje
principal, cosa inaceptable para Stallone.  Una semana después, el Estudio dobló la oferta a 250 mil, pero Stallone, que estaba pasando más trabajo que un ratón de ferretería, rechazó esta oferta. Y lo volvieron a llamar para ofrecerle 350 mil dólares (el Estudio reconocía la buena historia pero no estaba dispuesto a botarla en manos de un actor principiante) pero Stallone tampoco la aceptó pues sabía que con ese guión se jugaba su única oportunidad de un papel protagónico. Hasta que, semanas más tarde el Estudio cedió y aceptó su condición y le pagó 35 mil dólares por el guión (el diez por ciento de la última oferta) Y lo primero
Butkus en un fotograma del film
que hizo al recibir el cheque fue buscar al hombre a quien había vendido su perro por 25 dólares y ofrecerle 100 dólares por recuperarlo. Pues bien, de la misma forma que él procedió con el Estudio le hicieron a él, y fue aumentando la oferta hasta 1.550 dólares y la promesa de participación en su película. El caso es que al fin recuperó a Butkus y de paso también el perro entró en el filme. Y en cuanto a lo demás...Es historia conocida. Solo una nota final. Cuando Stallone obtuvo el Oscar 1976, se dió el lujo de leer las cosas que los estudios habían dicho de su guión: "Precedible, cursi, más de lo mismo etc".
--------

www.inspirulina.com
Daniel Velazquez
Maritza De la Torre
Anthony Robbins
--------------
Ficha técnica
Título original: Rocky
Dirección: John G. Avildsen
País: Estados Unidos
Año: 1976
Fecha de estreno: 23/05/1977
Duración: 119 min
Género: Deporte, Acción
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith, Thayer David, Joe Spinell, Jimmy Gambina, Bill Baldwin, Al Silvani
Distribuidora: United Artists
Productora: Chartoff-Winkler Productions

lunes, 29 de junio de 2015

La primera canción en español que logró alcanzar el tope de la cartelera Billboard

La cartelera Billboard es una publicación semanal de variedades que desde enero de 1936 comenzó a llevar registros de los
discos más vendidos, de manera bruta y también por géneros (en la actualidad  se cuentan además las "bajadas" desde la red) El caso es, que desde esa fecha una canción en español no había podido llegar al tope de la cartelera hasta que el 1ro de agosto de 1987 La Bamba, versionada por "Los Lobos" con un remate hecho con instrumentos
artesanales que le da su toque folklórico contrastante, logró la ansiada proeza por tres semanas consecutivas
La canción tiene sus casi tres siglos a cuestas -siglo XVII- y es una combinación de Son Jorocho con Huapango, digamos que el himno no oficial de
Veracruz, interpretado históricamente por las bandas secas
y los mariachis para danzas tradicionales.  Pero es en 1958 cuando Richie Valens (Richard Steve Valenzuela) un californiano de origen mexicano (1941-1959)
pionero del rock & roll en español la graba como cara "B" del sencillo que tenía como cara "A" la canción "Donna" el nombre de su novia. El productor Bob Keane (el mismo que le sugirió el nombre artístico) pensó que ese rock en idioma extranjero iba a significar el fin de una carrera que apenas alzaba el vuelo. Pero la sorpresa fue mayúscula cuando la canción remontó los registros hasta estar en la lista de las cien calientes de Billboard (aunque nunca llegó al tope) su influencia permeó a
Big Bopper, Buddy Holly y Valens
cantantes mexicanos como fue Selena, el grupo CaféTacuba y el mismísimo Carlos Santana. Pero la carrera de Valens fue apenas de ocho meses, pues el 3 de febrero de 1959, junto a otros dos gigantes del rock & roll (Buddy Holly y Big Bopper) muere en un accidente de aviación cuando hacían una gira en Illinois, evento que Don McLen denominó como "El

día en que murió la música" aunque la paradoja es que esa tragedia marcaría el inicio de la etapa más revolucionaria en la historia de la música popular, no en vano a los 60ta se le ha denominado "La década prodigiosa". 
En 1987 se extrena una película acerca de la vida de Richie con el título de La Bamba,dirigida por Luis Valdez donde el papel de Valens es interpretado por Lou Diamond Phillips  y cuya banda sonora fue encomendada a Los Lobos, esta última con más éxito que el mismo film.
Para ver el video https://www.youtube.com/watch?v=nLAWPrCUQQ0

Fuente: http://www.curiosono.com/

Ficha técnica de la película

Dirección: Luis Valdez


Reparto:
  Lou Diamond Phillips (Ritchie), Esai Morales (Bob), Rosana DeSoto(Connie), Elizabeth Peña (Rosie), Joe Pantoliano (Bob Keane), Danielle von Zerneck (Donna)

Año : 1987    País: EEUU, Duración: 108 min, Género: Drama musical


lunes, 25 de mayo de 2015

Desafíos del Teatro

Al preguntársele cuáles públicos son los más difíciles a la hora de salir a las tablas; la diva y veterana
actriz venezolana Astrid Carolina Herrera, dijo lo siguiente: "Hay público de públicos, no obstante para mí fue un
choque enfrentarme con el público infantil y adaptarme a él. Imagínate que cuando hice el papel de la bruja malvada en "Blanca Nieves y las siete locas" tenía que hacer un esfuerzo para no desconcentrarme pues en el momento en que me tocaba argumentar y seducir a Blanca Nieves para que se comiera la manzana, de inmediato se oían los gritos de los niños desde la platea y a veces a coro dicían: "¡Noooo, no te la comas! ¡Es mentíiiiiiiiiiiiiraaaa! ¡Nooooooooo!

viernes, 10 de abril de 2015

Los Chicos de Jersey / Musical que se las trae

Para Dayan Alizo
De antemano confieso que esta entrada es producto del entusiasmo. Tenía pautado abordar otro tema pero luego de ver Jersey Boys los dedos se fueron solos al teclado.
Digamos que es una biografía de The Four Seasons, el único grupo estadounidense que logró colocar un número uno en la cartelera Billboard antes, durante y después de la era Beatles y apelando al encabezado, cuando en
1982
Venezuela decimos que "se las trae" es porque algo viene con todo, y no podía ser menos tratándose de Clint
1988
Eastwood quien demuestra con esta la versatilidad de su trabajo. En realidad no es la primera vez que la música está en su cine, ya antes había encarnado a un cantante de country venido a menos, en Honkytonk Man y por supuesto Bird el biopic del saxofonista de Jazz, Charlie Parker.

"Los chicos de Nueva Jersey, persiguiendo la música" está basado en una obra que en el 2006 ganó un premio Tony, con todo Eastwood, para empaparse del asunto, asistió a
tres presentaciones, en San Francisco, Nueva York y Las Vegas, de ellas decantó a los personajes principales, excepto a Vicent Piazza que, a pesar de no haber estado en ninguno de los montajes, es un veterano de la actuación televisiva y pasó con éxito el casting logrando el rol de Tommy De Vitto, la manzana más dañada del guacal,
personaje que da inicio a la trama y que se luce al llegar a ser tan fácil de querer y tan difícil de odiar (aunque hace todo lo posible por lograr lo último) pero que al final termina relegado para beneficiar al personaje de
Frankie Valli quien en definitiva se queda en la mente del espectador. Pero en resumen, tampoco podía esperarse nada menos de unos veteranos de las tablas. 
Algunos han criticado los diversos abordajes que dan los personajes a la cuarta pared (hablar al público) pero recordemos que se trata de un musical y al fin y al cabo
¿Por qué se le critica a Eastwood y no se hace lo mismo con Woody Allen quien se cansó de echar mano a tal recurso?
La trama está un poco dispersa en los primeros minutos pero luego de recoger los hilos, avanza sin decaer en ningún momento y nos deja los créditos finales para presentar un show al mejor estilo
Broadway, puede que alguien le parezca fuera de tónica pero al fin y al cabo se trata de un Musical ¿Cierto? Aunque, en lo personal hubiese preferido fotos o videos del grupo original y tomas recientes de los actores interactuando con los biografiados.
Si hay algo que me pareció precipitado fue la escena del primer canto de "Sherry" directo al teléfono, con el productor al otro lado de la línea sin que se vea el primer ensayo o montaje de voces, no
obstante todo lo demás es verosimil. En cuanto a la música ¡Una maravilla! El actor, John Lloyd Young, un eminente desconocido en el mundo del cine, dueño de un falsetto similar al del personaje (Frankie Valli) más el adorno de  las armonías del resto
de las voces y una actuación de primera, de seguro va a dar mucho de qué hablar, por cierto, luego de ver esta película será difícil no asociar el nombre de Frankie Valli con el rostro de John Lloyd. 
Pude ver la cinta ya traducida pero me hubiese gustado ver las leyendas de cada canción pues se gana mucho relacionando la letra de las canciones con el drama de los personajes.
Resalta el mensaje de cómo estos jóvenes fueron salvados por la música en el momento en que coqueteaban con el
crimen organizado y el hecho de que los códigos de ética pueden ser respetados hasta por los rufianes.
Escenas impactantes: La reunión en casa del Capo, y sobre todo el diálogo de Frankie Valli con su hija rebelde en un restaurat. También la presentación del último de sus éxitos a pesar de tanta pérdida. Frases claves: "Todo llega solo...si te esfuerzas" o la pronunciada por un juez al protagonista: "Joven, va siendo
hora de que cambie de amigos" o la pronunciada por el bajista del grupo al Don "Con todo respeto señor, pero hay que vivirlo para saber el infierno que representa haber vendido más de un millón de discos".
Una película clásica con la hechura de la vieja escuela. 
 

 Foto de archivo: The Four Seasons



Fuentes:
www.eldardodelapalabra.blogspot.com

www.ernestogfernandez.blogspot.com 

Ficha técnica:
año: 2014
tiempo: 134 minutos (dos horas y cuarto)
Frankie Valli, su hija y Lloyd Young
Intérpretes: John Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen, Michael Lomenda, Christopher Walken, Mike Doyle, Renée Marino y Erica Piccininni
Guión: Marshall Brickman y Rick Elice
Fotografía: Tom Stern
Edición: Joel Cox y Gary D. Roach
Diseño de producción: James J. Murakami





Para ver la mejor escena musical: https://www.youtube.com/watch?v=xILFdtArTlI                   

lunes, 16 de marzo de 2015

San Juan de los Morros / "La Puerta 'el Llano" venezolano

Si hay una capital de provincia en Venezuela, que nunca se ha jactado de serlo, esa es San Juan de los Morros. Si bien es cierto que en el pasado fungió como un pibote
Monumento en "La Puerta"
estratégico -recordemos que el único punto donde se podían trasegar grandes rebaños desde los inmensos llanos hacia las ciudades del eje del poder político venezolano en el sistema costa-montaña, era un desfiladero al norte del caserío de San Juan, conocido como "La Puerta" y que fue escenario de batallas desastrosas- debemos tener en cuenta que esta ahora
ciudad capital, siempre ha sido modesta pues no era capital de ningún municipio (su cabecera de distrito era Villa de Cura) sino que ni siquiera pertenecía a al estado del cual hoy es la capital, pues  correspondía al estado Aragua.
Su capitalidad se debió en realidad al capricho de un gobernante, el general Juan Vicente Gómez, quien pasaba
temporadas en la misma para gozar de los beneficios de sus aguas termales, y en un momento pensó que él no podía estar en un lugar que no fuese capital, así que llamó a sus
Gobernación del estado Guárico
juristas para que la hicieran capital de 
estado desde 1934. Para ello tuvieron que sacarla del estado Aragua, pasarla a Guárico y de paso quitarle la capital a la añeja Calabozo para colocarla como cabeza del estado. Ya comprenderán que los calaboceños no quedaron muy conformes con esto, pero ¡En fin! no podían malponerse con el dictador. Esta es la causa de que un pueblo asentado entre colinas y promontorios de roca caliza, sea la capital de un estado llanero por excelencia. Por cierto, los Morros, son
promontorios situados al oeste de la ciudad, siendo la formación geológica más antigua que hay sobre el planeta, más que el Gran Cañón, o los Andes o los Himalayas, pues los Morros, son un desprendimiento del Escudo Guayanés, los tepuyes que fueron lo primero en emerger de la superficie de las aguas, muchísimo antes de que apareciera el continente primegenio de Pangea y que se ha convertido en el signo característico de dicha ciudad
Bifurcación de  la Ribas con la av. de los Llanos
Volviendo a la ciudad. Este camino obligado entre los Llanos y el centro es hoy por hoy una ciudad acogedora, donde el visitante no se sentirá atocigado de imprecaciones patrioteras o de campanario pues la modestia es su signo.
Monumento a San Juan Bautista