viernes, 10 de abril de 2015

Los Chicos de Jersey / Musical que se las trae

Para Dayan Alizo
De antemano confieso que esta entrada es producto del entusiasmo. Tenía pautado abordar otro tema pero luego de ver Jersey Boys los dedos se fueron solos al teclado.
Digamos que es una biografía de The Four Seasons, el único grupo estadounidense que logró colocar un número uno en la cartelera Billboard antes, durante y después de la era Beatles y apelando al encabezado, cuando en
1982
Venezuela decimos que "se las trae" es porque algo viene con todo, y no podía ser menos tratándose de Clint
1988
Eastwood quien demuestra con esta la versatilidad de su trabajo. En realidad no es la primera vez que la música está en su cine, ya antes había encarnado a un cantante de country venido a menos, en Honkytonk Man y por supuesto Bird el biopic del saxofonista de Jazz, Charlie Parker.

"Los chicos de Nueva Jersey, persiguiendo la música" está basado en una obra que en el 2006 ganó un premio Tony, con todo Eastwood, para empaparse del asunto, asistió a
tres presentaciones, en San Francisco, Nueva York y Las Vegas, de ellas decantó a los personajes principales, excepto a Vicent Piazza que, a pesar de no haber estado en ninguno de los montajes, es un veterano de la actuación televisiva y pasó con éxito el casting logrando el rol de Tommy De Vitto, la manzana más dañada del guacal,
personaje que da inicio a la trama y que se luce al llegar a ser tan fácil de querer y tan difícil de odiar (aunque hace todo lo posible por lograr lo último) pero que al final termina relegado para beneficiar al personaje de
Frankie Valli quien en definitiva se queda en la mente del espectador. Pero en resumen, tampoco podía esperarse nada menos de unos veteranos de las tablas. 
Algunos han criticado los diversos abordajes que dan los personajes a la cuarta pared (hablar al público) pero recordemos que se trata de un musical y al fin y al cabo
¿Por qué se le critica a Eastwood y no se hace lo mismo con Woody Allen quien se cansó de echar mano a tal recurso?
La trama está un poco dispersa en los primeros minutos pero luego de recoger los hilos, avanza sin decaer en ningún momento y nos deja los créditos finales para presentar un show al mejor estilo
Broadway, puede que alguien le parezca fuera de tónica pero al fin y al cabo se trata de un Musical ¿Cierto? Aunque, en lo personal hubiese preferido fotos o videos del grupo original y tomas recientes de los actores interactuando con los biografiados.
Si hay algo que me pareció precipitado fue la escena del primer canto de "Sherry" directo al teléfono, con el productor al otro lado de la línea sin que se vea el primer ensayo o montaje de voces, no
obstante todo lo demás es verosimil. En cuanto a la música ¡Una maravilla! El actor, John Lloyd Young, un eminente desconocido en el mundo del cine, dueño de un falsetto similar al del personaje (Frankie Valli) más el adorno de  las armonías del resto
de las voces y una actuación de primera, de seguro va a dar mucho de qué hablar, de seguro que luego de ver esta película será difícil no asociar el nombre de Frankie Valli con el rostro de John Lloyd. 
Pude ver la cinta ya traducida pero me hubiese gustado ver las leyendas de cada canción pues se gana mucho relacionando la letra de las canciones con el drama de los personajes.
Resalta el mensaje de cómo estos jóvenes fueron salvados por la música en el momento en que coqueteaban con el
crimen organizado y el hecho de que los códigos de ética pueden ser respetados hasta por los rufianes.
Escenas impactantes: La reunión en casa del Capo, y sobre todo el diálogo de Frankie Valli con su hija rebelde en un restaurat. También la presentación del último de sus éxitos a pesar de tanta pérdida. Frases claves: "Todo llega solo...si te esfuerzas" o la pronunciada por un juez al protagonista: "Joven, va siendo
hora de que cambie de amigos" o la pronunciada por el bajista del grupo al Don "Con todo respeto señor, pero hay que vivirlo para saber el infierno que representa haber vendido más de un millón de discos".
Una película clásica con la hechura de la vieja escuela. 
 

 Foto de archivo: The Four Seasons



Fuentes:
www.eldardodelapalabra.blogspot.com

www.ernestogfernandez.blogspot.com 

Ficha técnica:
año: 2014
tiempo: 134 minutos (dos horas y cuarto)
Frankie Valli, su hija y Lloyd Young
Intérpretes: John Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen, Michael Lomenda, Christopher Walken, Mike Doyle, Renée Marino y Erica Piccininni
Guión: Marshall Brickman y Rick Elice
Fotografía: Tom Stern
Edición: Joel Cox y Gary D. Roach
Diseño de producción: James J. Murakami





Para ver la mejor escena musical: https://www.youtube.com/watch?v=xILFdtArTlI                   

lunes, 16 de marzo de 2015

San Juan de los Morros / "La Puerta 'el Llano" venezolano

Si hay una capital de provincia en Venezuela, que nunca se ha jactado de serlo, esa es San Juan de los Morros. Si bien es cierto que en el pasado fungió como un pibote
Monumento en "La Puerta"
estratégico -recordemos que el único punto donde se podían trasegar grandes rebaños desde los inmensos llanos hacia las ciudades del eje del poder político venezolano en el sistema costa-montaña, era un desfiladero al norte del caserío de San Juan, conocido como "La Puerta" y que fue escenario de batallas desastrosas- debemos tener en cuenta que esta ahora
ciudad capital, siempre ha sido modesta pues no era capital de ningún municipio (su cabecera de distrito era Villa de Cura) sino que ni siquiera pertenecía a al estado del cual hoy es la capital, pues  pertenecía al estado Aragua.
Su capitalidad se debió en realidad al capricho de un gobernante, el general Juan Vicente Gómez, quien pasaba
temporadas en la misma para gozar de los beneficios de sus aguas termales, y en un momento pensó que él no podía estar en un lugar que no fuese capital, así que llamó a sus
Gobernación del estado Guárico
juristas para que la hicieran capital de 
estado desde 1934. Para ello tuvieron que sacarla del estado Aragua, pasarla a Guárico y de paso quitarle la capital a la añeja Calabozo para colocarla como cabeza del estado. Ya comprenderán que los calaboceños no quedaron muy conformes con esto, pero ¡En fin! no podían malponerse con el dictador. Esta es la causa de que un pueblo asentado entre colinas y promontorios de roca caliza, sea la capital de un estado llanero por excelencia. Por cierto, los Morros, son
pormontorios situados al oeste de la ciudad, siendo la formación geológica más antigua que hay sobre el planeta, más que el Gran Cañón, o los Andes o los Himalayas, pues los Morros, son un desprendimiento del Escudo Guayanés, los tepuyes que fueron lo primero en emerger de la superficie de las aguas, muchísimo antes de que apareciera el continente primegenio de Pangea y que se ha convertido en el signo característico de dicha ciudad
Bifurcación de  la Ribas con la av. de los Llanos
Volviendo a la ciudad. Este camino obligado entre los Llanos y el centro es hoy por hoy una ciudad acogedora, donde el visitante no se sentirá atocigado de imprecaciones patrioteras o de campanario pues la modestia es su signo.
Monumento a San Juan Bautista

lunes, 23 de febrero de 2015

Las Ecuaciones de Lin Yutang

Lin Yutang (1895-1976) un verdadero sabio chino del siglo XX, escribe en su libro "La Importancia de Vivir" lo siguiente:
Siempre me ha llamado la atención el esquematismo de las matemáticas, pues son un intento de poner cierto orden en la ciencia. En vista de eso, y a pesar de todas las simplicidades que pueda implicar, voy a tratar de aplicar sus fórmulas a la vida cotidiana a ver qué sale. 

Realidad - Sueños = Un Animalito 

Realidad + Sueños = Idealismo 

Realidad + Humor = Realismo 

 Sueños + Humor = Fantasía 

Sueños - Humor = Fanatismo

 Realidad + Sueños + Humor = Sabiduría
 

lunes, 9 de febrero de 2015

Los años de la post-guerra, en el obturador de una artista de la cámara

Martha Holmes Waxman (1923-2006) fue una de las fotógrafas estrella de la revista LIFE, además se desempeñó como fotógrafa de cine. Esta vez, y gracias a la colaboración de "Fotos Antiguas" www.viejas-fotos.blogspot.com, traemos aquí una breve muestra de su trabajo
Los nuevos y sorprendentes lentes -espejo  ¡El nom plus ultra de la moda! 1945
¿Será verdad que las chicas norteamericanas son tan deshinibidas?
La laboriosa y conservadora mujer de los suburbios 1949
El equipo femenino de gimnasia del Hoover High School en San Diego, California.1946.
Nada más y nada menos que Ella Fitgerald actuando en Nueva York, 1949
Un agotador viaje en autobús, 1949 Es bueno aclarar que el primer postulado del trabajo de la Holmes, estaba signado por la premisa de : "Los carretes de fotos son baratos. Úsalos, dispara, dispara y vuelve a disparar"
Su obturador también captó un momento álgido del Conflicto con el gobierno debido a los postulados del senador Joseph Mc Carthy aquí vemos a Humphrey Bogart y su esposa Lauren Bacall junto a otros artistas durante una de las sesiones del Comité de Actividades Antiamericanas. 1947.
¡Fin de mundo! Los excesos de la moda minimalista 1947
Los muchachos jugando en los campos del Central Park de Nueva York, 1948
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La foto que viene a continuación es de octubre de 1949 y fue la más polémica tomada por la Holmes, de hecho, hubo mucha discusión para que fuese publicada en la revista. Se trata de Billy Eckstine (1914-1993) un famoso y carismático cantante de la época de los boleros, jazz y pop acompañados por las Big Bands
En ella el artista se ve asediado por sus fans, y una de ellas se abalanza sobre su pecho con el innegable propósito de abrazarlo. La viva imágen de una relación interracial llevada a la portada de la revista más leída ¡El escándalo estaba servido! De hecho, en la instantánea se aprecia el embarazo del propio Billy por ese, no tan inocente, gesto...Estaba claro de lo que se le venía encima.
Esta imágen era la favorita de la directora de fotografía de LIFE, la señora Burrows. Ella contaba: "Fue una imagen innovadora en esa época. Se trataba de un hombre negro abrazado a una mujer blanca. Finalmente el dueño de LIFE, Henry R. Luce, dio el visto bueno y se publicó”.
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Sin duda esta fotógrafa nos dejó un testimonio muy vívido de los finales de los 40ta y los años 50ta. Aquí los dejo con una foto de ella en medio de un rodaje en 1947.

lunes, 26 de enero de 2015

Fuera del Aire / Más que Humor, una profunda reflexión de la Condición-País

Antes de referirme a esta cinta -que por cierto, es el documental más visto en la historia del cine venezolano,
Fotograma de "Tiempos de Dictadura"
superando en su tercera semana a "Tiempos de Dictadura" documental que obstentaba el record- debo poner en contexto a mis lectores. 

En Venezuela ha venido dándose un sistemático cerco a la libertad de expresión, que tuvo el hito más importante cuando en 2007 fue sacada del aire "Radio Caracas Televisión" RCTV
la televisora más antigua del país y no contento con esto fueron confiscados todos sus equipos e instalaciones. Acción que le costó al régimen la pérdida de unas elecciones plebiscitarias y por tanto recurrieron a una maniobra más sutil, y fue usar testaferros para, con el dinero de los propios venezolanos, comprar emisoras que tuviesen una línea editorial contraria al mismo, así ha
Rayma Supriani
pasado con gran cantidad de estaciones y periódicos pero los más representativos son Globovisión y el diario El Universal, los periodistas más combativos y molestos han sido sacados de de las plantillas y el ataque se ha exacerbado contra lo que más teme el régimen: El Humor. Casos emblemáticos, la salida de los caricaturistas Weil y Rayma Supriani de sus respectivos trabajos sin explicación alguna. Por cierto esta última es hija de italianos que vinieron a Venezuela

huyendo de la persecusión musoliniana. Solo quedaba el exitoso programa de media noche de Luis Chatain en Televen, hasta que, por presiones gubernamentales -¿Cabe alguna duda?- fue sacado del aire sin nisiquiera darle chance de hacer el programa de despedida, suceso que
causó revuelo en la opinión pública venezolana y que dejó a todo el equipo de Chatain "en la calle". No obstante, ya lo dijo Patton "No juzgo a nadie por lo alto que sube sino por la altura de su rebote luego de haber caído" y en este caso Chatain tuvo la virtud de asimilar el golpe y transformarlo en una victoria al organizar una gira de espedida por todo el país y no conforme con eso,
documentarla en este excelente trabajo.

El humor de Chatain siempre ha sido ácido, pero el que pretenda que va al cine a reirse, creo que se va a equivocar de sala, pues más que humor, se trata de una reflexión profunda de lo que es la venezolanidad y del país que queremos y que retrata "un período tragicamente féretil" del hecho cultural venezolano, tratado desde el derribo de "la cuarta pared" cinematográfica "cine visto por el cine", donde no se obvia nada.
 
Se agradece mucho más, y de hecho es más inspirador, ver cómo nuestros artistas superan los obstáculos y cómo se levantan luego de  una caída -por cierto literal, como le pasó en Barquisimeto- en lugar de intoxicarnos con el manido discurso del éxito por el éxito y el cacareo que hay detrás del eterno “Sí se puede” que lo que puede lograr es hacernos repetir errores sin aprender de ellos.No obstante y a pesar de lo crudo de la cinta, uno sale de la sala con el obtimismo renovado.
Algunas frases: "No se trata de un proyecto que termina, sino de una condición-país" "Tengo 15 años cansado de estar arrecho, pero voy a tomarme un descanso para
Vanessa Davis
volver a estar arrecho" "Los países no se entregan, por los países se lucha".
En la cinta hay muchos personajes invitados, pero quiero destacar la presencia de Vanessa Davis, connotada periodista pro-gobierno, directora de uno de los más importantes diarios oficialistas, que fue la única voz del lado oficial en pronunciarse contra la salida del programa de Chatain. Cosa importantísima si comprendemos que el país que se quiere  debe ser abierto para que quepan todos los venezolanos sin distingos de idiologías.
En cuanto a las escenas, la más conmovedora es aquella donde aparece el bebé de Chatain y se plantea que el esfuerzo de la ciudadanía es para la obtención de un mejor futuro para las nuevas generaciones y la frase cumbre es aquella con la que cierra el espectáculo: La noticia de hoy es que el programa de Luis Chatain fue sacado del aire, y la de mañana será que millones de venezolanos decidieron por fin, hacer algo.


Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=HY_PfsXzwtY
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Una de las citas fue extraida de "10 razones para ir a ver "Fuera del Aire" por Willy Mc Key en Prodavinci
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Producciones HPN y Los Toñecos en coproducción con Vayaalteatro.com y en colaboración con David & Joseph y Elefante presentan “Fuera del aire, la película”.
Ficha artística:
Luis Chataing


Jean Mary
José Rafael Guzmán
Led Varela
Alex Goncalves
Manuel Silva

Ficha técnica:
Dirigida y editada por: Héctor Palma, Antonio Martin

Productores ejecutivos: Héctor Palma,  Luis Chataing,  Juan Carlos Martin
Producida por: Juan Carlos Martin, Héctor Palma
Jefe de producción: Andrés Eduardo Gómez
Director de fotografía: Daniel Arreaza

Diseño sonido y mezcla: Maxi Gorriti
Música original: Luis Miguel Emmanuelli
Sonido directo: Jorge González
Cámaras: Daniel Arreaza
Richard Rodríguez
Michel Paredes
Omar García
Derwin Colls
Roberto López

Coordinadora producción: Marbeth Ferrer
Equipo de producción: Yokasta Sánchez, Stefany Ponte
Coordinadora postproducción: Indira Martin