Vida después de la muerte

Es imposible desligar la vida que trasciende la muerte del concepto de Dios. Pues la única forma de concebir que hay vida después de la muerte es sólo si existe un Dios personal interesado lo suficiente en su creación como para encargarse de la supervivencia de su mayor creatura más allá de toda circunstancia, porque de otra forma, las fuerzas de la naturaleza resultan tan inexorables e impersonales que no están en capacidad de hacer una excepción con el hombre, a menos que la existencia de Dios le de garantía de trascendencia más allá de un plano natural.

Harold Sherman, Vida después de la Muerte.

Música de Cámara en "El Cuartel" de Catia

Cada sábado, en un local al lado del bloque 2 de la urbanización Continente del populoso sector El Cuartel de Catia en Caracas, las mesas de ajedrez, las máquinas de ejercicios y las mancuernas son retiradas a un rincón para ser sustituidas por las sillas y atriles de jóvenes músicos que tienen el oido entrenado no solo para captar las notas sino

también para ignorar los gritos de la "caimanera" de beisbol o baloncesto en la cancha del lado junto a todos los sonidos de tan ruidso lugar. A simple vista pareciera una estudiantina pero en realidad se trata de la orquesta de cámara Amadis formada por jóvenes de la comunidad que cuentan con instrumentos donados entre ellos diez mandolinas usadas en calidad de préstamo. No obstante esta modesta orquesta juvenil se ha presentado en el festival de verano en Australia (2006) siendo la única representante del continente americano; y ese mismo año fueron a Italia, en 2009 a Ecuador y en 2011 a Chile. Y entre sus proyectos de 2013 está participar en Francia invitados por el consulado de ese país y en el festival Tuna del Perú exclusivo para orquestas de mandolina. Todo esto se ve muy bonito pero son muchos los trabajos que han tenido que pasar para llegar a ese nivel. No en vano Jesús Ardila su director que en 2012 completó 22 años en esta tarea (comenzó el proyecto en 1991) combina el tesón con la inspiración al decir "músico que no tenga alma no podrá elevar una sola nota al Supremo". ¡Bien por estos muchachos!

Anyimar Cova Lugo El Universal 25 de noviembre del 2013

Fotos: Venancio Alcácerez

Contanto para la orquesta: orquestamadis@gmail.com

El Yaque /El pueblo de los Campeones incógnitos

Para los Ayala Pulido, mi famila de navegao's margariteños 

¿Será posible que en un pueblo -más aldea de pescadores que otra cosa- perdido en la geografía semiárida de una playa venezolana puedan estar los tres y hasta cuatro

primeros puestos del campeonato mundial de windsurf? Si alguien tiene duda lo invito a urgar en la red y comprobar que José "Gollito" Estredo y Ricardo Campello no solo aparecen

como múltiples campeones mundiales sino como innovadores que han creado y han bautizado maniobras, junto con Yolanda Freites de Brendt y Douglas "Cheo" Díaz otras dos estrellas internacionales de la también llamada tabla-vela.

A propósito, Javier Chuecos, director del documental "El Yaque, pueblo de campeones" dice que tenía tiempo recopilando material pues quería llevar a la gran pantalla una trama de ficción que tuviese como eje a los protagonistas del windsurf, pero llegó el momento que comprendió que lo que tenía era tan bueno

como los propios muchachos que también sabían manejar una cámara en las peores condiciones -de hecho,

aportan 30 de las más de 160 horas de material bruto para la cinta-  así que lo que había  tenía más valor como testimonio que como ficción, y con esto en mente, desde el 2006 Chuecos y su equipo se unieron a la trayectoria de los muchacos y decidieron acompañarlos en todas sus jornadas.  Además dice él: "nos

impresionó tanto que en un pueblo de una sola calle estos muchachos son vecinos y tienen en su patio trasero una de las mejores playas para deportes de  tabla y viento del mundo. Verdaderos campeones mundiales que son el equivalente a estrellas de rock en Europa pero anónimos en su propio país" de hecho, en el film los muchachos, de forma velada, critican cómo un gobierno con sus fulanas políticas "antiimperialistas" ha arremetido

contra los vuelos internacionales en una isla como Margarita y atacado de todas las formas posibles a las potenciales patrocinadoras como lo son las Transnacionales.

No obstante se trata de una verdadera historia de motivación narrada desde la niñez de los protagonistas, sus dramas personales, el día a día de su familia, los esfuerzos por asistir a las Justas, las entradas y salidas como incógnitos

del pais a despecho de una medalla en la maleta, pero sobre todo donde el espectador se identifica y celebra sus triunfos, aunque también mascuya el polvo de la derrota junto con ellos. Por ejemplo la vida de una joven empleada

de un banco que al finalizar su trabajo llega a la casa quitándose la encartonada ropa folmal usada dentro de las oficinas con aire acondicionado para correr casi

Yolanda Freites de Brendt

anocheciendo a practicar el deporte en la playa, o el dato de que un acesor deportivo se preguntaba por qué uno de los deportistas nunca soltaba la tabla cuando caía al agua entre las olas ¿?. Y sobre todo con diálogos espontáneos y certeros como "La gente cree que yo me la paso en una gozadera por andar siempre de "arenita playita" pero en realidad no entiende que este es un trabajo como cualquier otro, es más, un trabajo durísimo  y me sujeto a tan ruda disciplina solo porque el gusto por el deporte me sostiene".

Se trata también de una reflexión sobre el sentido de pertenencia. Los cuatro atletas se identifican con la "V"  de Venezuela pero más de una vez se han visto tentados a cambiar de divisa siendo que hay empresas y entes oficiales extranjeros que le ofrecen mejor patrocinio porque en su patio no hay quien los apoye. Es por eso que "la segunda parte de este film se pudiese llamar "Adícora" en razón de

otra de las playas venezolanas aptas para la tabla-vela, pero sólo se hará el día que se constituya un Team Venezuela con patrocinantes, entrenadores, psicólogos y todo el apoyo para estos campeones" afirma Horacio Collao, guionista y excalentador de pupitres junto a Chuecos en las aulas de la UCAB Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. También participa Javier Weley alias Capitán Melao y exbaterista de Claroscuro, haciendo las veces de "quinto beatle" con la crucial aportación de su banda sonora.

Para concluir oigamos lo que dice Yolanda: "Cuando salíamos del agua, en Fuerteventura,Tenerife, Guincho (Portugal) Ibirapuera (Brasil) o Sylt (Alemania) y otros lugares y veíamos al equipo de filmación, sentíamos la euforia de sentir que al menos un pedacito de ese país que creíamos indiferente, en realidad estaba allí".

Alexis Correia, El Nacional, Caracas, 6 de febrero del 2013 

Trailler de la película:

http://www.youtube.com/watch?v=anilrrsGoKw

Argo / La Magia del Cine como Coartada ante la Realidad Pura y Dura

De antemano debo confesar que penetré el pasillo penumbroso de la sala de cine, con la aprehención propia de quien teme encontrarse con una historia matizada de

propaganda, chauvinismo y satanización. Pues bien, los primeros minutos dejaron bien asentado que era lo que nos esperaba, al trazar una línea histórica, muy bien ponderada donde se reconoce que la intervención anglo-norteamericana al gobierno constitucional de Mohammad Mosaddeq cuyo aberrante pecado fue la nacionalización, en 1951, de los recursos energéticos del país, fue la causa desencadenante de la oprobiosa dictadura del Sha y en consecuencia la dura reacción encarnada en la Teocracia medieval que hasta hoy se "vive" en la nación Persa. 

 Los sucesos narrados en el film, sorpendentes por de más, tienen su origen en el momento en que el periodista Joshua Bearnman logra acceder a  los archivos desclasificados de la CIA y en el 2007 publica un reportaje del mismo en la revista Wiredº bajo el título de "Cómo la CIA utilizó un falso film de ciencia ficción para rescatar a los

estadounidenses de Teherán". En lo que Chris Terrio leyó el reportaje se apresuró a adaptar un guión. En cuanto a la trama, debe recordarse que en 1979 la embajada norteamericana en Teherán fue sitiada por turbas enardecidas de manifestantes que acusaban a USA de dar asilo a el Sha, depuesto y aquejado de cáncer

terminal. Un pequeño grupo del personal logró escapar de las instalaciones antes de que todos fuesen tomados como rehenes, y se refugiaron de manera clandestina en la residencia del embajador canadiense creando un problema más espinoso al gobierno aliado pero a la vez difícil de resolver debido a que las autoridades iraníes estaban a punto de dar con ellos, y escapar del país resultaba una de las misiones más peligrosas. Pero, mientras ellos tiritaban de frío y pavor en una eventual ratonera en el invierno de Teherán con los gritos de ¡Alá akbar bar Amrika! -¡Alá es grande. Muerte a los Estados Unidos! retumbando aún en su mente, desconocían que al otro lado del mundo, en la despreocupada California, cerca del letrero gigante de Hollywood (cuyas nueve letras yacían semiderruidas poco antes de esa fecha) la fábrica de sueños,

preparaba una ilusión salvadora.  
Tony Méndez, un agente de operaciones "de extracción" de la CIA, en connivencia con John Chambers (1923- 2001) un maquillador de Hollywood ganador de un oscar por su trabajo en "El Planeta de los Simios" 1968, urden un plan tan, pero tan increíble que solo podía salir bien como

argumento de una película. Es bueno aclarar -pues es tocado de forma muy somera en "Argo"- que el plan de marras se vió amenazado por una operación

paralela de comandos de

élite aerotransportados que fue un descomunal fracaso al

colicionar las aeronaves en medio de territorio iraní en abril de 1980, osea, tiempo después de los hechos  abordados en el film. Volviendo al tema. La operación encubierta era la película de ciencia ficción "Argo" (nombre de la mítica nave que conduce a Jasón y sus argonautas a la búsqueda del vellocinio de oro) una conflagración cósmica ambientada en

un extraño planeta a lo "Guerra de las Galaxias" que requiere locaciones desérticas y exóticas. Con una casa productora exprofeso -Llamada precisamente Six

producciones, en referencia al número del grupo a

rescatar- con guión, publicidad en prensa, folletos y afiches en mano se procedió con tan descabellado rescate. Digamos que se trata de algo así como el cine visto desde adentro. Aunque pareciera una película de acción, en realidad no lo es, es más bien un drama de suspenso donde se logra transmitir la ansiedad que precede a cada momento, no obstante, en medio de una atmósfera tan enrarecida, no deja de tener uno que otro toque de humor que ayuda a aliviar un poco la tensión nerviosa. 

Para afianzar la atmósfera de los 70ta fue rodada en celuloide de 35 mm y no conforme con eso, en ciertos segmentos fue manipulada  para alterar su resolución de forma tal de que se apreciara "a grano grueso". Escenas memorables: La penetración tumultosa a los predios de la embajada; la eliminación de los documentos (algunos de ellos comprometedores, sin duda) y la destrucción a martillazo limpio de los matasellos para los visados; las manitas de los niños intentando reconstruir los documentos de la embajada supervisados por las tejedoras de alfombras; la superficialidad obtusa de algunos opinadores de oficio (o mejor dicho:"sin oficio"); la actuación de Alan Arkin en el papel del productor judío Lester Siegel quien a su vez

es un manantial de frases antológicas, sobre todo en uno de los diálogos con un colega y rival a quién tiene que pedir ayuda; la búsqueda sistemática casa por casa de los guardias revolucionarios para dar con los funcionarios escapados; el contraste extremo entre un Hollywood frívolo de disfraces y fiestas y las imprecaciones religiosas de las jóvenes con negros velos islámicos que amenazan con eliminar uno a uno y de manera  ceremonial y pública a cada aterrorizado rehén.

  ¿Cosas criticables?...Una de las últimas escenas de persecusión en el aeropuerto Mehrabab resulta muy "traida por los pelos",  además de que, según el reportaje que originó el guión no tiene rigurosidad histórica, de todas formas, el incidente puediese tener licencia fílmica tanto y cuanto resume en pocos cuadros el vértigo precipitado y dramático del suceso en cuestión.  Por otra parte la actuación de Ben Affleck que, con su pinta a lo Chuck Norris, semeja mucho al estereotipo de un funcionario de "la Agencia" es un poco "modesta" o digamos, más bien que es opacada por el hecho de estar rodeado de un reparto de primer orden. Pero por otro lado, no se le puede pedir más a quién también funge como director de la cinta ¿No les parece?. 

Frases inolvidables: "¿Pretendes venir a Holywood a hacerte el importante sin hacer realmente nada? -Exacto- Entonces encajarás perfectamente". O la que resume la cinta " Mi historia es lo único que se interpone entre una pistola y sus cabezas". Como epílogo de la historia recordemos que los rehenes de la embajada duraron 444 días apresados, dando al traste con las aspiraciones reeleccionistas de Carter, y solo fueron entregados cuando Ronald Reagan entró a la Casa Blanca, lo que indica que el ayatolá Komeini sabía a quién podía fastidiar, como decimos en Venezuela "el tigre sabe en qué palo se rasca". Pero volviendo al film. A pesar de las aclaraciones históricas, la película no puede dejar de envolvernos en la atmósfera opresiva y policial de una revolución en ciernes con un líder omnipresente en los televisores y en las gigantografías de todas partes a manera de la pesadilla orwelliana de " El Gran Hermano". para finalizar, quisiera citar las palabras del crítico venezolano Alexis Correia: "Argo" tiene la virtud de ser un homenaje a Hollywood, pero no ese grandioso que de vez en cuando se redime con alguna gran película como la de Ben Affleck, sino precisamente el Hoollywood decadente y a veces falto de nuevas ideas

obligado a reciclar cosas que alguna vez fueron éxito, con productores y guionistas que van quedando resagados, olvidados y olvidables, no obstante en todo caso, esa decrepitud, es preferible a la monotonía terrorífica de una utopía revolucionaria.
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Archivando el caso

Trailer de la película: http://www.youtube.com/watch?v=-hRIcftpSHo

Enlace para el Reportaje de los sucesos escrito a raiz de la desclasificación de los archivos:

http://www.wired.com/magazine/2007/04/feat_cia/

Tema musical: "Dream On" (Sigue soñando) de Steven Tyler en 1965 (hace casi 50 años) resume muy bien el espíritu de la cinta.

Agradecimiento a
www.blogdecine.com
www.ivangimenez.com
www.lataguaradelfariseo.com
Alexis Correia, El Nacional. Caracas 10 de enero del 2013